Pues Parásitos consiguió la noche del domingo 9 de febrero algo que ninguna película hablada en un idioma diferente del inglés había conseguido antes: ganar el prestigioso OscarTM a la mejor película del año. Y no solo eso, sino que también se llevó el premio a mejor película de habla no inglesa, al mejor director para Bong Joon Ho y al mejor guion original. Una pasada. Y, ¿qué es lo que tiene Parásitos para merecer haber conseguido esto? Pues desde mi punto de vista lo tiene todo.
El argumento, sin destripar mucho ya que es esta una película para descubrir sabiendo lo menos posible, parte de la siguiente premisa: La familia Kim, compuesta por el padre Kim Ki-taek, la madre Chung-sook, el hijo Ki-woo y la hija Ki-jeong, viven en un pequeño apartamento en el semisótano, trabajan en empleos temporales mal remunerados y luchan para llegar a fin de mes. El amigo de Ki-woo, Min-hyuk, que se está preparando para estudiar en el extranjero, le regala a la familia Kim una piedra de erudito (Gongshi) que se supone les traerá riqueza. Min-hyuk le sugiere a Ki-woo hacerse pasar por estudiante universitario para obtener su trabajo como tutor de inglés de la hija adolescente de la rica familia Park, Da-hye1.
A partir de ahí la película combina a la perfección y sin que se noten las “costuras” géneros como la comedia negra, el thriller o el suspense, haciendo un retrato descarnado de las diferencias de clase; y lo hace desde una posición comprometida pero no maniquea. El retrato que Bong Joon Ho hace de la familia Kim (la familia de clase baja) no es nada complaciente: los retrata como parásitos que aprovechan cualquier oportunidad para intentar salir de su pobreza de la manera que sea. Y el que hace de la familia Park (la familia de clase alta) es igualmente crudo y complejo, también son parásitos que se aprovechan de su posición privilegiada para mirar a los demás con condescendencia y superioridad.
Pero, ¿dónde está la magia que hace de Parásitos una película tan especial e irrepetible? En que todo el diseño de la película: guion, actuaciones y dirección de actores, decorados, montaje, posición, ángulos y movimientos de cámara están planeados y ejecutados para reflejar esa diferencia y lucha de clases, a enfatizar los contrastes y generar esa tensión sostenida durante todo el metraje. Una maquinaria de relojería que funciona a la perfección y en la que todo, absolutamente todo, responde a simbologías, significados y significantes. Una fusión entre forma y fondo como muy pocas veces se ha visto en el cine.
No puedo hacer más que recomendar encarecidamente su visionado a quien aún no lo haya hecho, y a quienes ya la han visto, leer este artículo de la revista JotDown que ahonda en las principales simbologías y metáforas de un film que ha hecho historia en los OscarTM y que además es tremendamente necesario y comprometido. Una película en la que cada plano es una postura ética, moral y política.
1. Wikipedia
Siempre[en]medio 
[…] Parasite (2019). El otro día ya habló de esta película el gran Araphant en este blog, que es el que sabe de cine, no como yo, que voy de crítico gafapasta cuando no tengo […]